水墨画がインクドローイングと違う点は、滲みである。以前述べたように、滲みを水墨画の特徴とするのは、矢代幸雄「水墨画」のアイデアだ。一筆の濃淡で、立体感を出す技法は、水墨画の教室で習った。その水墨画の技法は、宗達の「いんげん」に既に表れている。没骨法というのか（島尾新：水墨画を語らう）

試しに、水墨画をエンボス処理すると、元の陰影で立体的に見える。Ron Hui教授の水墨画３Dアニメーション「Ode to the Summer」

水墨画発見（山下裕二編、平凡社）を参考に、昔の水墨画を模写した。よく水墨画評論にある「この線が気持ちいい」というのは何故か、を描いて体験してみる。絵は、パーツごとの位置関係の積み重ねだと何かの本で読んだことがある。模写していてわかったのは、昔の水墨画は、部分の積み重ねでなく、全体の調和で成り立っていることだ。部分の集合が全体にならない、という命題がまた当てはまる。

いくつかの線が視線の方向性を援助し、画題がどこにあるかを教える役目をする。人（らしきものを含む）を描くとき一番重要な線は、着物の襟首、前のあわせの線である。次ぎが、肩のライン。あとは細部、細かく描いても省略しても、好きに描けばよい。

水墨画の歴史、はじまりは、文章描くのに飽きたときの落書きみたいなものではないか？海外のインクドローイング（ink drawing）は、サインペンで描く線描アートだ。やり直しは、墨絵同様きかない。ルーブル美術館にも、インクドローイングは所蔵されてないのではないか。アメリカでは、グラフィティ・アート、バスキア、キース・ヘリングが有名だけど。

外国の人に水墨画を見せると、必ず、筆、インクと紙の種類をきいてくる。水墨画というジャンルが芸大にはなく、なんとなく権威づけがない、やり直しがきかない、巷間聞かれる水墨画についての話は、インクドローイングと全く同じ。

国立博物館に行って年代順に展示を見てると、色彩豊かな絵巻物なんかの次に、いきなり白黒の水墨画が飾られ始めるので、はじめて写真、テレビや映画と違う発展の歴史なんだと気づく。カラーの時代に、白黒で表現する人は、変わったこだわりの人じゃないか。昔も同じではないだろうか。あるいは、現代のインクアーティストのような、権威的画壇の外にいる人たち。わざわざ白黒を選ぶか、白黒でしか描けない、身近に墨がある人たち。

お坊さんが描く水墨画、たくさん残されている。仏教が全体性を追求する哲学ならば、絵もそれに影響されてるだろう。線をとりあえず描いて、なんとなく見えるという感じの絵は、まさに全体性の発露である。画壇に水墨画ジャンルがないのは、副業的な存在、西洋絵画理論と違うから（推論）、という理由か。

人物を描くときは、まず顔の輪郭のあたりをつけて、着物の襟、肩の線から始めたはずである。昔ノートに書いた似顔絵と同じ。絵を見て、気持ちよく感じる線は、その描き始めの線である。そこに迷いがないなら、見ていて気持ちいい。

最古の絵はラスコー、ショーベ（Cahuvet）であり、最古の文字は亀甲文字か。キリスト今日の絵画は教義を伝えるものであり、白隠の水墨画もそうだ。（山下裕二：水墨画発見）最古の絵は暗闇に描かれ、文字は祝器に入れられた。（ヒトはなぜ絵を描くのか：中原祐介、白川静：漢字百話）絵、文字は、神とのコミュニケーションのための道具であった、というのが学問の知見だ。　

現代は文字文化だ。絵も文字、ロジック、文脈で説明する。いや必要がある（村上隆：芸術起業論）。図象学は、絵をロジックで解明する。風水は、実利、現象で説明する。絵を見る視線が、店の外に向かうようだと、自然と店が盛り上がらない。ニューロサイエンスのような、この絵を見たとき血流がどこに流れているか、といった解明が絵画批評の終着点だ。

滝が、右に流れるか左に流れるか、絵を掛ける場所による。美術評論は、ある絵の滝の描写が、気持ちよく感じるのは何故か？を、解明する必要がある。その解明を基に、作り手側はこういうことを伝えたいからこう描くという手法の学習が必要だ。

なぜ人は絵を描くのか？「赤ん坊は絵を描いて何かを伝えようとするだろう。その衝動が芸術だ」とある人が言っていたけど、自分の何かを伝えたいため、、、それをピュアに押し出すのは、危険すぎる。。。人のことなんて普通興味がない。作品を市場が受け入れ、批評が解明し、それがノウハウになり、クリエイターが次の作品を作るというのが、アートの発展である。